(Entrevista exclusiva) Explorando la vanguardia de la moda, el arte y los juegos digitales con Mari Kim

Reconocido diseñador de moda digital, video musical, director y director ejecutivo de Cocone NY, Mari Kim, es un creador de tendencias líder en el mundo de la moda digital, el arte, los juegos y más. Antes de su papel como directora ejecutiva, Mari dirigió el vídeo musical aclamado por la crítica ‘Hate You’ para el grupo de Kpop. 2NE1mostrando su estilo de animación único de “ojo de muñeca”.

Con experiencia en arte tradicional y digital, su pieza de NFT ‘Missing and Found’ se vendió por 288 ETH en 2021. Es conocida por sus murales de arte pop y exposiciones individuales de arte en todo el mundo. En Cocone NY, Mari lidera un equipo a la vanguardia de la moda digital y las redes sociales, con más de 15 años de experiencia en diseño de avatares y 16 mil millones de artículos digitales vendidos. Actualmente encabeza el lanzamiento de un importante juego que se lanzará en octubre.

Sra. Kim, su trabajo abarca varios campos creativos como la moda, los vídeos musicales y el arte. ¿Puede compartirnos cómo sus experiencias en estas áreas influyen en su enfoque de la moda digital en Cocone NY, INC.?

Mari Kim: Desde muy joven siempre he tenido una curiosidad y una pasión insaciables por las diversas culturas. Como artista, he aceptado y disfrutado continuamente sumergirme en nuevas influencias culturales, y me ha entusiasmado desafiarme a mí mismo a crear en diferentes campos. Incluso en el ámbito de las bellas artes, incorporo varias tecnologías digitales en mi trabajo. Estas experiencias me brindan una ventaja significativa en mi búsqueda de diversos proyectos comerciales, incluidas colaboraciones con reconocidos artistas de K-pop y otros proyectos comerciales.

Como artista, creo que es esencial aventurarse constantemente en territorios inexplorados y abrazar la exploración como una parte rutinaria de la vida. En este sentido, veo los artículos de moda en los juegos de avatar publicados por Cocone NY Inc. como una excelente plataforma para expresar mi sensibilidad artística.

Trabajar con estos elementos me brindará una oportunidad invaluable para continuar desafiándome creativamente y superando los límites de mi arte.

El vídeo musical ‘Hate You’ de 2NE1 es conocido por su estilo de animación único ‘Eye Doll’. ¿Podrías explicarnos la inspiración detrás de este enfoque visual distintivo y cómo contribuyó al éxito del video?

Mari Kim:“EYEDOLL” es un término que se refiere a la chica de mis cuadros. A pesar de no tener una formación formal en bellas artes, he estado creando un estilo de dibujo único influenciado por los cómics desde mi infancia. Este estilo finalmente apareció en el vídeo musical de 2NE1 para “Hate You”. En términos de diseño de animación, me inspiré en las obras de Frank Miller, el creador de los cómics y películas originales de “Sin City”, así como en el estilo distintivo de David Lynch.

La combinación de mi forma inspirada en los cómics y la estética oscura y neo-noir de las películas que siempre he admirado, junto con la influencia de la música de 2NE1, dieron origen a un universo artístico único que obtuvo el amor y el apoyo de numerosos fans a través de la vídeo musical de animación.

En ese momento, también hubo un evento importante relacionado con un desastre nuclear en Japón, que usé como telón de fondo metafórico en el video musical. Esta decisión generó considerable atención y discusión, no porque pretendiera ser una crítica hacia Japón, sino como un mensaje destinado a crear conciencia sobre los problemas globales y las preocupaciones humanas compartidas. En consecuencia, atrajo aún más el interés de los fanáticos que resonaron con este mensaje.

Como directora ejecutiva de MARI MARI, ha creado una marca de moda y belleza de éxito. ¿Cómo cree que evolucionará la intersección entre la moda tradicional y la moda digital en los próximos años?

Mari Kim: En el panorama actual, hemos sido testigos del surgimiento de productos que comienzan con la publicidad digital y luego pasan a la producción. En este contexto, es seguro decir que el mundo digital ha provocado transformaciones significativas, particularmente en la distribución de productos de belleza y moda. Nos encontramos en un mundo donde es cada vez más difícil distinguir entre lo digital y lo físico, lo que genera una sensación de ambigüedad.

Nuestra marca MariMari también es parte de esta tendencia, incorporando obras de arte creadas digitalmente en nuestros productos y confiando en personas influyentes del mundo digital para la promoción y las ventas. De hecho, es razonable ver nuestra presencia como principalmente digital, aunque la distinción entre existencia física y digital pueda desdibujarse. Dado que muchos artículos digitales se venden de manera similar, es probable que este estado de ambigüedad persista.

Actualmente, numerosas marcas están produciendo productos digitales para su distribución en plataformas online. A medida que el mundo digital continúa expandiéndose, anticipo que la distribución de artículos de moda digitales aumentará exponencialmente, superando con creces los niveles actuales.

Su obra de arte de NFT, ‘Missing and Found’, hizo historia al venderse por 288 ETH. ¿Podría contarnos más sobre su opinión sobre el futuro del arte digital y su impacto en el mundo del arte?

Mari Kim: El arte digital siempre ha existido, pero históricamente ha sido infravalorado en términos de precio e importancia en comparación con el arte físico debido a su susceptibilidad a la replicación. Sin embargo, creo que la tecnología blockchain, específicamente en forma de NFT (tokens no fungibles), tiene el potencial de abordar esta infravaloración al proporcionar un medio para demostrar la singularidad y autenticidad de las obras de arte digitales. En consecuencia, anticipo que la cantidad y el valor del arte digital en el mundo de las bellas artes experimentarán un crecimiento significativo.

Además, muchos artistas, incluso aquellos con talento o educación artística formal, a menudo abandonan sus actividades artísticas debido a los altos costos asociados con los materiales artísticos tradicionales o la falta de oportunidades de exhibición. En el ámbito del arte digital, donde las obras de arte se pueden exhibir en cualquier espacio digital, numerosos creadores tienen ahora la oportunidad de exhibir y vender voluntariamente sus creaciones. Esto tiene un impacto tremendamente positivo en la evolución del mercado del arte tradicional, permitiendo que una multitud de artistas prosperen y contribuyan al avance de la industria del arte.

Sus murales de arte pop en varios lugares son visualmente impresionantes. ¿Cómo ve el papel del arte en las experiencias de entretenimiento inmersivo, como las de Cocone NY y Komodo lounge?

Mari Kim: Hoy en día, puedes encontrar arte fácilmente en casi cualquier lugar al que vayas. Esto refleja el mayor nivel de apreciación y conciencia del arte por parte de la persona promedio. Se ha vuelto evidente que el arte no es sólo para coleccionistas de arte; es algo que todos pueden disfrutar. Es más, parece que cualquiera puede aspirar a ser artista. A lo largo de la historia, el arte y el entretenimiento siempre han tenido un apasionante romance. Los artistas han pintado a artistas y celebridades, y las celebridades han coleccionado y admirado las obras de los artistas, creando un continuo intercambio de admiración. En el contexto de ser una empresa de entretenimiento digital, creo que Cocone también siente un profundo amor por el arte. David Grutman, el fundador de KOMODO LOUNGE, que no sólo es un notable coleccionista de arte sino también alguien que constantemente ha mostrado colaboraciones con artistas y su arte, comparte este sentimiento.

Cocone tiene un historial notable de vender más de 16 mil millones de artículos digitales. ¿Cuál crees que es la clave para crear moda digital que resuene en una audiencia tan grande??

Mari Kim: Los hermosos artículos de moda digital de Cocone son el resultado de 15 años de experiencia. Nuestros diseñadores han estudiado qué les gusta a los usuarios, cómo reaccionan y cómo se sienten conectados emocionalmente con elementos y avatares. Al aprovechar esta experiencia, Cocone crea artículos digitales que a los usuarios les encantan y que resuenan perfectamente con ellos. Y aprovechando la gran cantidad de datos que hemos acumulado durante 15 años; Damos vida a estas experiencias. Los empleados de Cocone son verdaderos expertos en la industria de la moda digital.

Con el próximo lanzamiento de su juego en diciembre, ¿qué puede decirnos sobre la intersección de los juegos y la moda digital, y cómo está dando forma al futuro de ambas industrias?

Mari Kim: El título del próximo juego es Centennial. Anticipo que los tres factores: el arte, los artículos de moda digitales y las plataformas de juegos de avatar crearán una sinergia fantástica. Los usuarios ya han estado expuestos al arte digital a través de una gran cantidad de elementos digitales, pero ahora serán testigos de las creaciones de artistas nacidas en el mundo de los juegos a través de elementos digitales. Quizás este concepto se vuelva tan popular que muchos otros juegos sigan su ejemplo. Además, Centennial no solo incluirá colaboraciones con el arte, sino que también abrazará el espíritu del movimiento body-positive y géneros como KPOP, incorporando numerosos estilos musicales nuevos. Los usuarios tendrán la experiencia de editar música ellos mismos. Es probable que esto genere un interés significativo tanto en la industria del juego como en el mercado de artículos digitales.

La visión de Cocone de crear un mundo donde las personas puedan expresar su imaginación y creatividad ilimitadas a través de avatares es algo que me entusiasma mucho.

Has realizado exposiciones de arte individuales en todo el mundo. ¿Cómo influye su experiencia como artista en su papel como director ejecutivo y visionario en Cocone NY?

Mari Kim: Creo que todo debe abordarse con creatividad. Creo que alguien con imaginación, que pueda visualizar el futuro de un proyecto, los comentarios de los usuarios y las reacciones del mercado, puede hacer crecer un negocio con éxito. A partir de mi experiencia en el escenario mundial, aunque en un campo diferente, siempre he creado arte imaginando cómo se mostraría y cómo reaccionaría el público. Esta vez siento que estoy haciendo algo similar en una plataforma diferente. Al igual que la creación de arte, todo comienza con la imaginación y estar en el ámbito de los elementos digitales ofrece un tremendo potencial de expansión, lo cual es increíblemente emocionante.

Además, ¿qué genial sería poder vivir otra vida en un espacio virtual con un avatar que sea una proyección de tu identidad, libre de limitaciones y lleno de posibilidades? ¿No es ese el tipo de innovación con el que soñamos?

En el panorama en constante evolución de las redes sociales y la moda digital, ¿qué tendencias o innovaciones prevé que podrían remodelar la forma en que interactuamos con los avatares digitales y los artículos de moda?

Mari Kim: A medida que superamos la era de la COVID-19, muchas personas se han acostumbrado a los encuentros digitales. ¿Qué pasaría si tuviéramos avatares hermosos y cautivadores junto con moda digital que realmente pudiera representarnos? ¿No sería fascinante utilizar ese avatar en numerosas ocasiones, asistiendo a reuniones o navegando por diversas plataformas? Si hay un estilo de moda digital que realmente quiero adoptar, ¿no tendría sentido usar un avatar fantástico que realmente me represente a mí y a mi estilo?

¿Puede compartir algunas ideas sobre los desafíos y oportunidades que ha encontrado al liderar Cocone NY como pionero en la industria de la moda digital, y cómo estas experiencias han dado forma a su visión para el futuro de la empresa?

Mari Kim: Liderar a Cocone NY Inc. como pionero en la industria de la moda digital ha sido una aventura emocionante llena de desafíos desalentadores y oportunidades emocionantes. Se necesita coraje para aventurarse en territorios inexplorados, especialmente en una industria donde las reglas evolucionan constantemente. El panorama de la moda digital es similar a una danza creativa, que ofrece a los diseñadores la oportunidad de innovar y experimentar como nunca antes. Es un ámbito donde puedes jugar con colores, patrones e interactividad, convirtiéndose realmente en un punto de inflexión en la forma en que percibimos e interactuamos con la moda. Estas experiencias han dado forma a mi visión del futuro de Cocone, enfatizando la importancia de la innovación continua y de mantenernos a la vanguardia. No sólo estamos creando moda; Estamos dando forma a la forma en que las personas se expresan y esa es la parte más emocionante de este viaje.

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Gracias a Mari Kim por la reveladora entrevista.

Puede seguir a la Sra. Kim en su página oficial de Instagram aquí: MARI KIM IG

Reconocido diseñador de moda digital, video musical, director y director ejecutivo de Cocone NY, Mari Kim, es un creador de tendencias líder en el mundo de la moda digital, el arte, los juegos y más. Antes de su papel como directora ejecutiva, Mari dirigió el vídeo musical aclamado por la crítica ‘Hate You’ para el grupo de Kpop. 2NE1mostrando su estilo de animación único de “ojo de muñeca”.

Con experiencia en arte tradicional y digital, su pieza de NFT ‘Missing and Found’ se vendió por 288 ETH en 2021. Es conocida por sus murales de arte pop y exposiciones individuales de arte en todo el mundo. En Cocone NY, Mari lidera un equipo a la vanguardia de la moda digital y las redes sociales, con más de 15 años de experiencia en diseño de avatares y 16 mil millones de artículos digitales vendidos. Actualmente encabeza el lanzamiento de un importante juego que se lanzará en octubre.

Sra. Kim, su trabajo abarca varios campos creativos como la moda, los vídeos musicales y el arte. ¿Puede compartirnos cómo sus experiencias en estas áreas influyen en su enfoque de la moda digital en Cocone NY, INC.?

Mari Kim: Desde muy joven siempre he tenido una curiosidad y una pasión insaciables por las diversas culturas. Como artista, he aceptado y disfrutado continuamente sumergirme en nuevas influencias culturales, y me ha entusiasmado desafiarme a mí mismo a crear en diferentes campos. Incluso en el ámbito de las bellas artes, incorporo varias tecnologías digitales en mi trabajo. Estas experiencias me brindan una ventaja significativa en mi búsqueda de diversos proyectos comerciales, incluidas colaboraciones con reconocidos artistas de K-pop y otros proyectos comerciales.

Como artista, creo que es esencial aventurarse constantemente en territorios inexplorados y abrazar la exploración como una parte rutinaria de la vida. En este sentido, veo los artículos de moda en los juegos de avatar publicados por Cocone NY Inc. como una excelente plataforma para expresar mi sensibilidad artística.

Trabajar con estos elementos me brindará una oportunidad invaluable para continuar desafiándome creativamente y superando los límites de mi arte.

El vídeo musical ‘Hate You’ de 2NE1 es conocido por su estilo de animación único ‘Eye Doll’. ¿Podrías explicarnos la inspiración detrás de este enfoque visual distintivo y cómo contribuyó al éxito del video?

Mari Kim:“EYEDOLL” es un término que se refiere a la chica de mis cuadros. A pesar de no tener una formación formal en bellas artes, he estado creando un estilo de dibujo único influenciado por los cómics desde mi infancia. Este estilo finalmente apareció en el vídeo musical de 2NE1 para “Hate You”. En términos de diseño de animación, me inspiré en las obras de Frank Miller, el creador de los cómics y películas originales de “Sin City”, así como en el estilo distintivo de David Lynch.

La combinación de mi forma inspirada en los cómics y la estética oscura y neo-noir de las películas que siempre he admirado, junto con la influencia de la música de 2NE1, dieron origen a un universo artístico único que obtuvo el amor y el apoyo de numerosos fans a través de la vídeo musical de animación.

En ese momento, también hubo un evento importante relacionado con un desastre nuclear en Japón, que usé como telón de fondo metafórico en el video musical. Esta decisión generó considerable atención y discusión, no porque pretendiera ser una crítica hacia Japón, sino como un mensaje destinado a crear conciencia sobre los problemas globales y las preocupaciones humanas compartidas. En consecuencia, atrajo aún más el interés de los fanáticos que resonaron con este mensaje.

Como directora ejecutiva de MARI MARI, ha creado una marca de moda y belleza de éxito. ¿Cómo cree que evolucionará la intersección entre la moda tradicional y la moda digital en los próximos años?

Mari Kim: En el panorama actual, hemos sido testigos del surgimiento de productos que comienzan con la publicidad digital y luego pasan a la producción. En este contexto, es seguro decir que el mundo digital ha provocado transformaciones significativas, particularmente en la distribución de productos de belleza y moda. Nos encontramos en un mundo donde es cada vez más difícil distinguir entre lo digital y lo físico, lo que genera una sensación de ambigüedad.

Nuestra marca MariMari también es parte de esta tendencia, incorporando obras de arte creadas digitalmente en nuestros productos y confiando en personas influyentes del mundo digital para la promoción y las ventas. De hecho, es razonable ver nuestra presencia como principalmente digital, aunque la distinción entre existencia física y digital pueda desdibujarse. Dado que muchos artículos digitales se venden de manera similar, es probable que este estado de ambigüedad persista.

Actualmente, numerosas marcas están produciendo productos digitales para su distribución en plataformas online. A medida que el mundo digital continúa expandiéndose, anticipo que la distribución de artículos de moda digitales aumentará exponencialmente, superando con creces los niveles actuales.

Su obra de arte de NFT, ‘Missing and Found’, hizo historia al venderse por 288 ETH. ¿Podría contarnos más sobre su opinión sobre el futuro del arte digital y su impacto en el mundo del arte?

Mari Kim: El arte digital siempre ha existido, pero históricamente ha sido infravalorado en términos de precio e importancia en comparación con el arte físico debido a su susceptibilidad a la replicación. Sin embargo, creo que la tecnología blockchain, específicamente en forma de NFT (tokens no fungibles), tiene el potencial de abordar esta infravaloración al proporcionar un medio para demostrar la singularidad y autenticidad de las obras de arte digitales. En consecuencia, anticipo que la cantidad y el valor del arte digital en el mundo de las bellas artes experimentarán un crecimiento significativo.

Además, muchos artistas, incluso aquellos con talento o educación artística formal, a menudo abandonan sus actividades artísticas debido a los altos costos asociados con los materiales artísticos tradicionales o la falta de oportunidades de exhibición. En el ámbito del arte digital, donde las obras de arte se pueden exhibir en cualquier espacio digital, numerosos creadores tienen ahora la oportunidad de exhibir y vender voluntariamente sus creaciones. Esto tiene un impacto tremendamente positivo en la evolución del mercado del arte tradicional, permitiendo que una multitud de artistas prosperen y contribuyan al avance de la industria del arte.

Sus murales de arte pop en varios lugares son visualmente impresionantes. ¿Cómo ve el papel del arte en las experiencias de entretenimiento inmersivo, como las de Cocone NY y Komodo lounge?

Mari Kim: Hoy en día, puedes encontrar arte fácilmente en casi cualquier lugar al que vayas. Esto refleja el mayor nivel de apreciación y conciencia del arte por parte de la persona promedio. Se ha vuelto evidente que el arte no es sólo para coleccionistas de arte; es algo que todos pueden disfrutar. Es más, parece que cualquiera puede aspirar a ser artista. A lo largo de la historia, el arte y el entretenimiento siempre han tenido un apasionante romance. Los artistas han pintado a artistas y celebridades, y las celebridades han coleccionado y admirado las obras de los artistas, creando un continuo intercambio de admiración. En el contexto de ser una empresa de entretenimiento digital, creo que Cocone también siente un profundo amor por el arte. David Grutman, el fundador de KOMODO LOUNGE, que no sólo es un notable coleccionista de arte sino también alguien que constantemente ha mostrado colaboraciones con artistas y su arte, comparte este sentimiento.

Cocone tiene un historial notable de vender más de 16 mil millones de artículos digitales. ¿Cuál crees que es la clave para crear moda digital que resuene en una audiencia tan grande??

Mari Kim: Los hermosos artículos de moda digital de Cocone son el resultado de 15 años de experiencia. Nuestros diseñadores han estudiado qué les gusta a los usuarios, cómo reaccionan y cómo se sienten conectados emocionalmente con elementos y avatares. Al aprovechar esta experiencia, Cocone crea artículos digitales que a los usuarios les encantan y que resuenan perfectamente con ellos. Y aprovechando la gran cantidad de datos que hemos acumulado durante 15 años; Damos vida a estas experiencias. Los empleados de Cocone son verdaderos expertos en la industria de la moda digital.

Con el próximo lanzamiento de su juego en diciembre, ¿qué puede decirnos sobre la intersección de los juegos y la moda digital, y cómo está dando forma al futuro de ambas industrias?

Mari Kim: El título del próximo juego es Centennial. Anticipo que los tres factores: el arte, los artículos de moda digitales y las plataformas de juegos de avatar crearán una sinergia fantástica. Los usuarios ya han estado expuestos al arte digital a través de una gran cantidad de elementos digitales, pero ahora serán testigos de las creaciones de artistas nacidas en el mundo de los juegos a través de elementos digitales. Quizás este concepto se vuelva tan popular que muchos otros juegos sigan su ejemplo. Además, Centennial no solo incluirá colaboraciones con el arte, sino que también abrazará el espíritu del movimiento body-positive y géneros como KPOP, incorporando numerosos estilos musicales nuevos. Los usuarios tendrán la experiencia de editar música ellos mismos. Es probable que esto genere un interés significativo tanto en la industria del juego como en el mercado de artículos digitales.

La visión de Cocone de crear un mundo donde las personas puedan expresar su imaginación y creatividad ilimitadas a través de avatares es algo que me entusiasma mucho.

Has realizado exposiciones de arte individuales en todo el mundo. ¿Cómo influye su experiencia como artista en su papel como director ejecutivo y visionario en Cocone NY?

Mari Kim: Creo que todo debe abordarse con creatividad. Creo que alguien con imaginación, que pueda visualizar el futuro de un proyecto, los comentarios de los usuarios y las reacciones del mercado, puede hacer crecer un negocio con éxito. A partir de mi experiencia en el escenario mundial, aunque en un campo diferente, siempre he creado arte imaginando cómo se mostraría y cómo reaccionaría el público. Esta vez siento que estoy haciendo algo similar en una plataforma diferente. Al igual que la creación de arte, todo comienza con la imaginación y estar en el ámbito de los elementos digitales ofrece un tremendo potencial de expansión, lo cual es increíblemente emocionante.

Además, ¿qué genial sería poder vivir otra vida en un espacio virtual con un avatar que sea una proyección de tu identidad, libre de limitaciones y lleno de posibilidades? ¿No es ese el tipo de innovación con el que soñamos?

En el panorama en constante evolución de las redes sociales y la moda digital, ¿qué tendencias o innovaciones prevé que podrían remodelar la forma en que interactuamos con los avatares digitales y los artículos de moda?

Mari Kim: A medida que superamos la era de la COVID-19, muchas personas se han acostumbrado a los encuentros digitales. ¿Qué pasaría si tuviéramos avatares hermosos y cautivadores junto con moda digital que realmente pudiera representarnos? ¿No sería fascinante utilizar ese avatar en numerosas ocasiones, asistiendo a reuniones o navegando por diversas plataformas? Si hay un estilo de moda digital que realmente quiero adoptar, ¿no tendría sentido usar un avatar fantástico que realmente me represente a mí y a mi estilo?

¿Puede compartir algunas ideas sobre los desafíos y oportunidades que ha encontrado al liderar Cocone NY como pionero en la industria de la moda digital, y cómo estas experiencias han dado forma a su visión para el futuro de la empresa?

Mari Kim: Liderar a Cocone NY Inc. como pionero en la industria de la moda digital ha sido una aventura emocionante llena de desafíos desalentadores y oportunidades emocionantes. Se necesita coraje para aventurarse en territorios inexplorados, especialmente en una industria donde las reglas evolucionan constantemente. El panorama de la moda digital es similar a una danza creativa, que ofrece a los diseñadores la oportunidad de innovar y experimentar como nunca antes. Es un ámbito donde puedes jugar con colores, patrones e interactividad, convirtiéndose realmente en un punto de inflexión en la forma en que percibimos e interactuamos con la moda. Estas experiencias han dado forma a mi visión del futuro de Cocone, enfatizando la importancia de la innovación continua y de mantenernos a la vanguardia. No sólo estamos creando moda; Estamos dando forma a la forma en que las personas se expresan y esa es la parte más emocionante de este viaje.

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Gracias a Mari Kim por la reveladora entrevista.

Puede seguir a la Sra. Kim en su página oficial de Instagram aquí: MARI KIM IG